第一百五十五章 电音王朝（下）（1/2）

榜单不是慈善。

从榜单创立之初，它就是一门生意。

这一点，在DJ Mag筹办的年度百大DJ排行榜上，体现得淋漓尽致。

想要在榜单上获得一席之地，就必须用钱来换。

如何操作呢？

为了保证榜单在社会层面上的公信力，过于明显的排名交易自然是行不通的。因此，DJ Mag的变现方式，是向参与榜单竞争的DJ们，兜售他们的宣传资源包。

官网banner位、分站banner位、社交媒体推流、响应式banner位……

这些宣传栏位有实际作用吗？

当然没有。

DJ Mag的团队成员，都不会浏览自家的官方网站。

至于DJ Mag的社交媒体账号，唯一有点流量的时候，就是每年十月公布年度排名的那一天而已。

但据官方宣称，只要你购买了足够的宣传资源包，就会有大量原本不认识你的粉丝把票直接投给你，帮助伱登上榜单。

而没有购买宣传资源包的人，哪怕你名气大得像Calvin Harris或者Zedd，一样只能挂在榜单三四十名的位置，当个充值客户用来做比较的吉祥物。

人类总是喜欢同类竞争，分出高下的。早些年，绝大部分人都对DJ Mag的榜单趋之若鹜，世界上大部分地区的夜店，也都按照排名的先后顺序来开出offer，预订DJ。在电子音乐方兴未艾，还没有进入大众视野的阶段，DJ Mag确实是电音制作人和DJ们为数不多的曝光渠道。

不过，随着欧美电音市场的不断发展与完善，DJ们提升商业价值和品牌知名度的方式越来越多，DJ Mag逐年增大的胃口也开始令许多艺人感到厌恶。刚开始，一两万英镑就可以搞定的排名，到后来需要十几万英镑才能获得一个挂在榜单末尾的机会。如果还想要往前冲，大几十万英镑的保护费是免不了要交的。2015年的DJ Mag百大第一名Dimitri Vegas & Like Mike，据说更是耗费了七位数的巨额推广费。

DJ Mag的贪婪在过去几年时间里被大规模报道，不管在欧洲还是北美，电子音乐的爱好者们对DJ Mag榜单的态度，也从好奇与尊敬，变成了鄙夷与嘲笑。于是，一大批能够通过其他方式拉抬身价的DJ，开始选择与DJ Mag脱钩。Avicii、Calvin Harris、Zedd、The Chainsmokers、Diplo、DJ Snake、Kygo、Marshmello，大部分能够从音乐发行上收获忠实拥趸和丰厚版税的电音制作人/DJ，都停止了对DJ Mag的充值行为。

但还是有一些以演出为主要甚至唯一收入来源的DJ，为了仍然对榜单买账的各大新兴市场，特别是亚洲市场，选择继续跟DJ Mag深度合作。Dimitri Vegas & Like Mike、W&W，以及坐在韩易三人面前的澳大利亚姐妹花NERVO，就是其中的代表。

2015年的DJ Mag排名，NERVO位列第24名，前一位是KSHMR，后一位是Deadmau5。

不管以她们的社交媒体粉丝数，还是音乐作品播放量来看，NERVO的这个排名，都像没有根基的空中楼阁。

为了保持这个名次，她们上一年足足买了四个最高级别的宣传包，总价44万英镑。

换算成美元，那就是将近55万美元。

赚当然可以赚到这么多，但要一次性拿出来，对于NERVO来说依然是一个不小的财政压力。

这也是为什么，2016年的她们选择少交保护费，排名12个月时间内直接暴跌21名的原因。

“所以，你的意思是……”

奥利维亚-内沃试探性地问道。

“如果我们签约的话，100%的宣传费用，都会由管理公司来支付？”

“女士们，你们之前有签过唱片协议吗？”

“我们跟维珍EMI有一个合资企业。”奥利维亚回答道。

“很好，那么，我们作为管理公司支付的DJ Mag宣传费用，你也可以按照唱片协议中的预付款来理解。”韩易语调和缓地耐心解释道，“由MOM先垫资，然后通过演出费100%优先收回之后，我们再按照商定的经理人分成比例进行分成……20%，对80%。”

“也不用担心生活成本方面的问题。”凯文-库萨特苏接过话头，“我们会额外给你们提供10万美元的艺人预付款，负担宣传费用收回前你们的开销。”

“听上去是个很有吸引力的提议。”

内沃姐妹对视一眼，同时从对方的眼神中看到了一丝惊异。

艺人管理公司给艺人支付预付款，这件事本身就非常罕见。在欧美音乐工业的传统架构中，音乐经理人拿到的分成不多，因此在财务方面的责任也就极少。通常情况下，他们只需要为音乐人提供咨询、顾问和规划服务，任何实际的开支和花费，都是由艺人自己承担的。

有些比较抠搜的经理人，每一笔跟艺人演艺事业有关的打车费都要留好存根，定期报销。

稍微阔绰一点的，也就是像本-莫森这样，按月给杜阿-利帕发工资。

像韩易这样，一上来就能拍出一张几十万英镑的支票帮艺人买榜单，再给十万美元拿来当零花钱的……至少在电子音乐圈里，闻所未闻。

怪不得能让Diplo都心甘情愿地为他打工。

这是……真有钱啊！

“最重要的是，我们对艺人的帮助，绝不仅限于向他们提供资金，获得逐渐攀升的榜单排名而已。我们会保证让每一位签约客户，充分融入到HMG和Mad Decent未来规划的事业版图中。”

“……尼基，听着，我们即将要做一些把Mad Decent带到前所未有的高度的大事，一些完全改变世界电音格局的事情。”

当谈判对象变成了经常一起在电子音乐节和拉斯维加斯夜店出现的尼基-罗米洛，Diplo顺理成章地成为了主导谈话的那个人。

从2012年在Spinnin发行的电音经典《Toulouse》开始，尼基-罗米洛逐渐成为了人们心中这个时代最出色的浩室音乐制作人之一。与NERVO合作的《Like Home》、和Avicii联手推出的《I Could Be the One》，还有跟Hardwell、Vicetone以及Krewella的一系列单曲，都进一步巩固了他在电子音乐界的领先地位。

作为DJ Mag 2015年百大排行榜的第18位，尼基不能说在主流乐坛里拥有广泛受众，但至少在浩室音乐圈，是粉丝与主办方最为青睐的艺人选项之一。

虽然合同金额远没有Diplo那样诱人，但尼基-罗米洛也是在拉斯维加斯凯撒皇宫的Hakkasan夜店集团有驻场身份的顶级DJ。想要吸引他炒掉现在的管理公司Get Real，加入Mad Ones Management，需要的不仅仅是预付款的承诺而已。

展现MOM、Mad Decent以及母公司瀚音乐集团在电子音乐版块方面的全面布局，让尼基-罗米洛相信他将会成为一支快速崛起的强大势力中的核心人物，才是促使荷兰人点头的最佳方法。

“改变世界电音格局？”

“没错。第一件事，就是从创造旁人闻所未闻的大型活动开始。你知道的，在电子音乐领域，不管你在幕后筹划了多少了不起的事情，最后都需要一个声光电齐备的顶级音乐节来呈现。”

Diplo仰头灌下一大口拉格，打了个酒嗝，才继续说道。

“我们做了一个企划，叫做Mad Winter电子音乐节。字面意义上的疯狂冬季……因为举办时间，是2017年的3月初。”

“噢，所以真的是在冬天？”

尼基-罗米洛摘下墨镜，揉了揉太阳穴，怀疑自己听错了。跟一年四季都能保持在二十摄氏度左右的南加州不同，欧洲的天气，特别是西欧发达国家的绝大多数城市，在柯本气候分类中都属于海洋性气候。